Cuatro miradas de artistas cordobeses
Te invitamos a entrar en el universo íntimo de cuatro artistas cordobeses cuyas obras nos hablan desde distintos rincones del alma.
Cada trazo, cada imagen, cada textura nace de una experiencia vivida, sentida y transformada en arte. Porque a veces, una imagen o un color puede decir lo que no se puede poner en palabras.
Con tu colaboración, participás del sorteo de una obra original de cada uno de ellos, llevando a tu espacio un pedazo de su mirada. A continuación, te compartimos un poco de quiénes son, cómo crean, y qué pulsa detrás de su obra.
Beatriz Gaido
«Viento Norte» 80x100cm Técnica mixta
Beatriz Gaido es una artista visual nacida en Córdoba, Argentina. Se formó en el Taller de Arte de Sylvia Guardia (Buenos Aires) y con la profesora Ana María Molina (Córdoba). Integró el grupo Pintoras de Córdoba y participó en talleres y clínicas de arte con Patricia Terán, Cecilia Fernández Maury y Surco-BADA.
Desde 2001 expone en muestras individuales y colectivas en Argentina, Uruguay y Europa. Entre sus exposiciones recientes se destacan Hotel Artmadams en Palma de Mallorca (2026), Conarte VAS, Proyecto Arte Montevideo, MART Punta del Este, BON Itinerante en Hotel Edén y Noche de los Museos CABA en Palacio Barolo.
Dolores Castellanos
«¡Mujer tú puedes!» 40x50cm Acrílico sobre fibrofácil
Dolores Castellanos nació en Córdoba y desde niña se apasiona por dibujar, pintar y crear. Su formación se realizó en distintos talleres y con distintos profesores como José Utrera, con quién se especializó en acuarela, Jorge Torres, Susana Echeverry. También hace estudios en la Escuela Figueroa Alcorta.
Dedica su vida a su familia y a su coro hasta el 2016 que comienza a la carrera de arte postergada en su adolescencia. Actualmente en proceso de tesis de la licenciatura de grabado en la UNC.
Ha compartido y ejecutado muestras individuales y colectivas en Córdoba, Tucumán, Bs As. Ha obtenido premios y menciones en el Museo Bonfiglioli en Villa Maria, participando de infinidad de exposiciones y salones . Su pintura es ecléctica en cuanto a técnicas y medios. Su curiosidad y necesidad de aprender e incorporar nuevos conocimientos y experiencias en la vida universitaria la ha llevado a encontrar nuevos saberes y placer en seguir investigando, también incursionando en Arte- objeto, en Derivas gráficas, aplicando el grabado a otros objetos. Su pintura mayormente acrílica, es más cercana al Fovismo en su colorido y pincelada. Durante la pandemia trabajó con tintas, figura humana, aunque en la actualidad se encuentra en una etapa de más tranquilidad.
dolorescastellanos2@gmail.com dolorescastellanospinturas
Graciela Vera Vallejo
«Abrazo Maternal» 65x46cm Pastel
Graciela Vera Vallejo es una artista visual de Córdoba, Argentina, cuya pasión por el arte comenzó como un pasatiempo inspirado en los cuadros de su hogar familiar. Su obra se caracteriza por la delicadeza de cada trazo y pincelada, resultado de años de búsqueda, dedicación y perfeccionamiento técnico. Trabaja con diversas técnicas, entre ellas óleo, acuarela, acrílico, grafito, pastel tiza y pastel al óleo.
Se formó con destacados artistas y docentes como Patricia McCormick, Juan Carlos Quadri, Ariel Martínez Archina, Roger Mantegany, Ale Faijo y Bernabé Sedita. Ha participado en exposiciones en Galería Marchiaro, Galería Cerrito, Atelier Puente (Uruguay) y la Feria de Artistas del Hipódromo de Córdoba.
@gracielaveravallejo.art
Inés Ferreyra
«Manzanas» 80x60cm Oleo
Inés Ferreyra es Arquitecta egresada de la Universidad Nacional de Córdoba y actualmente profundiza su formación en arte figurativo junto al artista José Manuel Jaimes Roy.
Su recorrido profesional integra la arquitectura, el arte y una marcada sensibilidad por los espacios, las formas y la expresión estética.
Proviene de una familia profundamente vinculada al legado del Instituto de Investigación Médica Mercedes y Martín Ferreyra que junto a sus fundadores contribuyó a sembrar la semilla de lo que con el tiempo se convertiría en un legado de proyección internacional.
Escuela de Música “Shinichi Suzuki”
LACAMERATA de la Escuela, compuesta por los estudiantes más avanzados, ha sido seleccionada para festivales internacionales y ha realizado giras por Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, Chile y Brasil, entre otros.
La Escuela de Música “Shinichi Suzuki” es una institución con más de 50 años de trayectoria en la formación musical de niños, utilizando la metodología innovadora creada por el Dr. Suzuki. Desde su fundación, la Escuela ha promovido y participado en diversos eventos, tales como conciertos, giras y talleres, en las principales ciudades del país y en colaboración con agrupaciones internacionales. Algunas de estas colaboraciones incluyen:Rocky Mountain Strings (Utah) – Buffalo Suzuki Strings – The Indiana Virtuosi – Orquesta Kaposoka (Angola), entre otras.
Además, la Escuela ha recibido a destacados maestros de prestigiosas universidades como la Musikhochschule de Köln, Carnegie Mellon University y la Universidad de Austin, Texas.
La Escuela pertenece a la Asociación de Padres y Alumnos del Método Suzuki, y actualmente desarrolla sus actividades en la sede de Barrio General Paz.
